Ich steh in Angst und Pein
Eile mich, Gott, zu erretten
Gott hilf mir, denn das Wasser stehet mir bis an die Seele
Ach Herr, wie lang
Erbarme dich mein, O Herre Gott
Seelen, die Ihr durch den Tod
Ich harrete
Toccata
Nun lob mein Seel
An Gott recht gläuben
Wohl dem, der sich nur lässt
Mein Augen will ich immer
Ich hebe meine Augen auf
Gott lässet seine Sonn
Die Seele Christi heilige mich
Wie ist der Mensch
Salve mi Jesu
Canzon
Ein Freund, ein Trunk
Wer lieben kann
Dass alle Menschen sterben
Raffet auch der Tod
Ach Jesu, meiner Seele Wonne
Verlangen nach Gott
Morgen Lied
Jetzung kömpt die Nacht herbei
Der Liebe Macht herrscht Tag und Nacht (03:27)

Music history is full of “goosebump moments” – those instances when sounds get up right close to us, penetrating our most secret enclaves and striking a chord with something inside. Sometimes it’s a big, opulent orchestral sound or the energy of a pop concert with thousands of people. But most often, it’s actually the moments of extreme reduction, almost to an essence of the sound, that touch body and soul in such a way that leaves us still thinking about them weeks or months later. When musicians go into this sort of reduction, making themselves vulnerable in the most extreme concentration of artistic resources, the aura of the extraordinary shines through. One such moment, for example, comes in Bach’s famous St. Matthew Passion, shortly before Jesus cries out with the last of his strength: “My God, why have you forsaken me?!” And then an alto voice rises, “Ach, Golgatha”, revealing something like the core message of this Bach work and the theme: “this reaches my soul!”